A blog about art
25.05.2020
Артемиды vs Афина
сходства и различия.
В этой статье я хочу поговорить об отличиях двух, вроде бы, похожих женских типажей: Артемиды и Афины.
И разницу этих двух архетипов я продемонстрирую на примере героинь нескольких популярных аниме.
Для начала, краткая справка из мифологии: и Афина, и Артемида являлись богинями греческого пантеона. Обе они были дочерями Зевса, обе были девственницами, обе были воительницами, обе соперничали (и весьма успешно) с мужчинами.
Но, несмотря на такое обширное сходство, тем не менее, это два разных типажа.
«Битва Афины с Энкеладом». Фрагмент росписи краснофигурного килика. 6 в. до н. э.,
Лувр, источник изображения: википедия
Богиня Афина была покровительницей города-государства, а в аниме «Хеллсинг» яркая представительница этого женского архетипа Интегра является единоличной правительницей организации, фактически, государства в государстве.
Афина является богиней войны, но, в отличие от Ареса, бога яростной битвы, берсеркерства, она воплощает войну как Искусство, не получая удовольствия от крови и смертей. Это богиня холодной логики, рационального начала, не даром её матерью является Метида (мудрость).
В мифе любимая папенькина дочка, Афина родилась из головы Зевса уже взрослая и одетая в доспех, в аниме преследуемая собственным дядей Интегра падает из люка в потолке (чем не мотив расколотой головы Зевса), за эти несколько минут на грани жизни и смерти моментально взрослеет, не даром её слова о том, что её дядя не заслуживает пост главы организации вызывают у того такую ярость, и получает своё главное оружие-древнего вампира Алукарда, беспрекословно подчиняющегося её приказам.
Интегра Хеллсинг, глава организации по борьбе с вампирами, аниме "Хеллсинг",
стоп-кадр выполнен авторкой статьи.
С этого момента неприступность Интегры это и неприступность самой организации "Хеллсинг" тоже, также как неприступность богини Афины символизировала неприступность Афин-города.
Ян Валентайн, один из злодеев-вампиров, напавших на особняк организации, не просто так грозится Интегре: "Я тебя трахну, потом убью, а потом снова трахну", потому что пока Интегрой не овладели, "Хеллсинг" тоже не взят.
И как здесь не вспомнить историю соперничества Афины с Посейдоном.
Причем в "Хеллсинге" Интегра соперничает сразу с двумя Посейдонами, со своим собственным дядей, который пытается её убить, чтобы получить должность и с Майором, главным антагонистом истории, в котором силен этот мужской архетип атамана-разбойника, для которого война just for lulz, которому присущ фанатизм и т.д.
Архетип Афины дает женщине возможность успешно реализовываться в чисто "мужских" областях, так Интегра, к тому же получившая отцовское воспитание, способна как возглавлять чисто мужской союз, так и создавать альянсы с мужчинами. И именно поэтому девушка, отбросив старые счеты, спокойно принимает помощь от своих идеологических противников, чтобы победить главного врага-уцелевших фашистов.
А история с вампиром Алукардом чудно укладывается в рамки мифа о Навсикае и Одиссее, а также и в способность Афины разглядеть в мужчине Героя.
Царевна Навсикая (наследница организации "Хеллсинг") играя в мяч с подругами на берегу моря (спасаясь от родного дяди, который решил её убить, чтобы устранить конкурента в борьбе за кресло главы организации) встречает постаревшего за 20 лет странствий, голого Одиссея, который, прикрывая наготу какими-то листьями выходит из моря (видит в подвале жуткий странный труп пятисотлетней давности). Увидев страшного голого мужика, покрытого водорослями, спутницы Навсикаи, естественно, пугаются и убегают. А вот царевна (Интегра) остается, выслушивает Одиссея, помогает ему, велит напоить-накормить (пусть и случайно, но Интегра дает вампиру Алукарду испить своей крови, привязав к себе). В мифе ещё интересен такой момент: Афина. кажется, сама принимает живейшее участие в том, чтобы свести этих героев вместе - она придает смелости Навсикае, делает Одиссея моложе и привлекательнее (одевает его в красный плащ и стильную шляпу) и...и все! У этой истории нет продолжения при всех своих предпосылках. Навсикая-царевна, её можно официально взять замуж, но на банальную любовную интрижку она не согласиться, noblesse oblige . Ещё Навсикая упоминает о том, что отвергла многих претендентов на её руку, а также прямо опасается, что Одиссея примут за её жениха, т.е. демонстрирует обычную для женщин с сильным архетипом Богинь-девственниц тревогу, что кто-то увидит у неё наличие чисто женских чувств и желаний.
Что любопытно, к Интегре мужчины действительно часто проявляют не то, чтобы романтические чувства, но они подчёркивают её пол.
Католический священник Энрико Максвелл, глава соперничающей организации, дарит ей букет на деловой (!) встрече, подчинённый ему паладин отец Александр, отличающийся психопатической кровожадностью, именует её «барышней», глава нацистов Майор упорно называет её «фройляйн», ну а напавший на особняк один из братьев Валентайн угрожает её изнасиловать. Довольно мерзопакостная деталь, но, тем не менее, она тоже акцентирует тот факт, что очень многие мужские персонажи видят в Интегре не только главу организации по борьбе с вампирами, но и женщину.
Возвращение Дианы с охоты. П. П. Рубенс, 1615 г.,
источник изображения: википедия.
В другой героине аниме "Хеллсинг" Виктории Серас очень силен архетип Артемиды.
Все признаки налицо: в ней много мальчишеского, она девочка-пацанка, недаром ей Хирано сделал короткую стрижку. Этот архетип дает женщинам некоторую прямолинейность, а также открытость и бесхитростность, а Вика очаровывает во многом именно своей непосредственностью.
И её скажем так, неоднозначные отношения с мужским полом, проистекают вовсе не из-за того, что она девственница, а из-за того, что для архетипа Артемиды мужчина может существовать только в роли или Отца-Зевса (в мифе Артемида именно от Зевса получает божественную участь, лук и стрелы, ну а в нашем случае вампир Алукард дает ей вампирскую сущность и силы) или Брата-Аполлона (здесь мне хочется вписать сразу два имени-дворецкого Уолтера, с которым они связаны общим делом и нациста-Шрёдингера, с которым они так похожи,как-никак по мифу Артемида и Аполлон близнецы).
Виктория Серас, аниме "Хеллсинг",
гиф взят из открытых источников.
Для женщин с сильным архетипом Артемиды характерны преданность Вождю и соратникам, к которым она будет относиться как к братьям, а также способность применить силу в ответ на агрессию, не обязательно по отношению к самой женщине, возможно по отношению к тому, кого она защищает (то самое берсеркерство, в которое время от времени впадает Виктория).
Примечательны у Артемиды и отношения с мужчинами в роли любовников-в большинстве мифов они умирают.
И у Виктории все происходит по тому же сценарию.
Предатель из Хеллсинга (не помню его имени, да и неважно на самом деле) воплощает историю с Актеоном. Краткое содержание её таково: Актеон подглядывал за купанием Артемиды, за что разгневанная богиня обратила юношу в оленя и он был разорван на куски собственными собаками. Самое главное это подспудный смысл этой истории - Актеон был растерзан собственно не за то, что увидел Артемиду нагой, а за то, что он посмел в Богине увидеть женщину для утех. Ровно то же самое происходит между ним и Викторией-засланный казачок делает девушке непристойное предложение интимного характера, ну а после того, как его шпионаж раскрывается, он превращается в оленя, т.е. в жертву.
Пип Бернадотте по отношению к Виктории проживает историю Ориона.
У этого мифа куча вариаций, но в одной из версий он был сотоварищем Артемиды по охоте (читай: войне с вампирами), влюбленным в неё, и во время одного из соревнований (читай: в бою с нечистью) был ранен Артемидой (в нашем случае не Викторией, ну да не суть важно, главное-это мотив сражения и соперничества с мужчиной), а после его смерти Артемида перенесла его на небо, (ну а Виктория выпила его кровь, приняв в себя его душу-т.е. тоже получила возможность в некотором роде сохранить напоминание о скорбной утрате).
Что интересно, ею интересовался также вампир-Шрёдингер. Он открыто пялится на Викторию, она сначала смущается, а потом просто игнорирует это, не пытаясь ни остановить его, ни флиртовать, ни как-то использовать его увлечение ею в свою пользу.
Артемида быстро и легко может прибегать к агрессии, но не в случае, когда ею интересуются как девушкой.Также и на продуманное соблазнение этот типаж не способен.
Виктория Серас, аниме "Хеллсинг",
стоп-кадр выполнен авторкой статьи.
Ну и самое главное Артемида это Богиня-лучница. Посмотрите на ружья, которыми пользуется Виктория, это не лук, но принцип действия тот же-поражение целей на расстоянии.Насмерть.
Две главные героини аниме "Kill la kill",
слева-представительница архетипа Афины, Сацуки,
справа-представительница архетипа Артемиды, Рюко.
Стоп-кадр выполнен авторкой статьи.
Оба сериала, и «Kill la kill» и «Хеллсинг» про праведный бой не на жизнь, а насмерть, использование неких фантастических допущений (существование вампиров или разумной одежды), в обоих главными героинями являются женщины типажей Афины и Артемиды. Конечно и отличий у Kill la kill от "Хеллсинга" тоже немало (например, количество фансервиса на миллиметр кадра).
Но благодаря ясно выраженным типажам Артемиды и Афины, водораздел отличий между этими архетипами богинь-девственниц, проявляется с особой четкостью. Обратите внимание на кадр выше, как Сацуки, представительница типажа Афины отгородилась своими приспешниками от желающей драки Рюко. Она выставила своих подчинённых в качестве живого щита.
Зорин Блиц, искусственная вампирша из аниме "Хеллсинг",
стоп-кадр выполнен авторкой статьи.
Еще одна хеллсовская Афина-вампирша Зорин Блиц, обладает уникальной способностью насылать на разум своих противников кровавый морок. Она также имеет в подчинении кучку низкоранговых упырей, которые во всём подчиняются ей. И убивать предпочитает на расстоянии, посылая вместо себя жуткие галлюцинации.
Сцена боя между Сацуки и Рюко, аниме "Kill la kill"
гиф взят из открытых источников.
Разница (я бы даже сказала главная разница) между двумя этими, на первый взгляд, такими схожими архетипами дев-воительниц (соперничающих, причем успешно, с мужчинами, любящих мужские игрушки и крайне не заинтересованных в амурных отношениях с мужчинами (недаром по мифам обе богини еще и вечные девственницы) в том, что Артемида берет дрын потолще и бежит на баррикады в первых рядах, а Афина швырнёт в кровавую мясорубку своих подчинённых и хладнокровно подсчитывая потери, будет (как правило очень успешно), руководить ими с безопасного расстояния. И еще одно очень важное отличие, которое хочу отметить: обратите внимание, как на гиф-иллюстрации по-разному дерутся эти девушки, там, где Артемида впадает в бешенство, рвет и мечет, ослепленная гневом, мало что соображая, там Афина впадает в холодную ярость, а рвет и мечет крайне продуманно и расчетливо. Женщина-Афина тот еще контрол-фрик. Даже разозлившись, она не теряет выдержки, а её гнев не мешает ей успешно действовать.
04.05.2020
Архетип Артемиды,
провал фильма «Восход Скайуокера»
или зачем убили Бена Соло.
Одним из самых популярных женских характеров в кино и анимации является архетип Артемиды.
Для начала поясню само значение термина «архетип»: по К. Г. Юнгу это коллективное бессознательное, что проявляется в персонажах мифологии, религии и искусстве.
Эдакий базис, первооснова, на которой строится характер того или иного персонажа и который имеет набор схожих черт.
"Диана Версальская", 1-2 вв. д.н.э. Лувр, источник фотографии: википедия
В мифологии Артемида (в римской версии Диана) была богиней охоты, дикой, нетронутой природы, плодородия и родовспоможения.
Что интересно, сама богиня при этом была девственницей.
Традиционно в иконографии эту богиню изображают в виде юной девушки в коротком лёгком хитоне, спортивной и атлетичной, с луком и стрелами и в окружении диких животных.
Артемида, дочь Зевса и Лето, сестра-близнец бога солнца Аполлона, богиня луны, при этом не была ни кроткой, ни мягкой.
Диана защитница слабых, особенно детей и женщин, но при всей своей благости, могла быть весьма свирепой и мстительной, расстреляв из лука вместе со своим братом детей Ниобы, посмевшей насмехаться над их матерью.
Ещё одной отличительной чертой этого архетипа является смерть влюблённого (как взаимно, так и не очень) в неё героя.
Иногда в следствии трагической случайности, как в некоторых версиях мифа об Орионе (например, он был укушен посланным Герой скорпионом или заслонил Диану собой от стрелы), так и от руки самой богини, как в легенде об Актеоне, которого она превратила в оленя и который был растерзан своими собственными охотничьими собаками.
А теперь я хочу показать на конкретных примерах, как работает данный архетип в кино и анимации, и какие особенности характера и поведения демонстрирует подобная героиня и с какими атрибутами её изображают.
Начнём, пожалуй, с внешнего вида.
В мифологии Артемида (в римской версии Диана) была богиней охоты, дикой, нетронутой природы, плодородия и родовспоможения.
Что интересно, сама богиня при этом была девственницей.
Традиционно в иконографии эту богиню изображают в виде юной девушки в коротком лёгком хитоне, спортивной и атлетичной, с луком и стрелами и в окружении диких животных.
Артемида, дочь Зевса и Лето, сестра-близнец бога солнца Аполлона, богиня луны, при этом не была ни кроткой, ни мягкой.
Диана защитница слабых, особенно детей и женщин, но при всей своей благости, могла быть весьма свирепой и мстительной, расстреляв из лука вместе со своим братом детей Ниобы, посмевшей насмехаться над их матерью.
Ещё одной отличительной чертой этого архетипа является смерть влюблённого (как взаимно, так и не очень) в неё героя.
Иногда в следствии трагической случайности, как в некоторых версиях мифа об Орионе (например, он был укушен посланным Герой скорпионом или заслонил Диану собой от стрелы), так и от руки самой богини, как в легенде об Актеоне, которого она превратила в оленя и который был растерзан своими собственными охотничьими собаками.
А теперь я хочу показать на конкретных примерах, как работает данный архетип в кино и анимации, и какие особенности характера и поведения демонстрирует подобная героиня и с какими атрибутами её изображают.
Начнём, пожалуй, с внешнего вида.
1. Виктория Серас, аниме "Хеллсинг"
2. Йоко, аниме "Тенген Топпа Гуррен Лаган"
3. Рей, сиквельная трилогия "Звёздных войн"
Здесь и далее стоп-кадры выполнены автором статьи.
Артемида-покровительница юношества и молодых девушек, и её героиня всегда юна. В античном искусстве традиционным атрибутом богини были лук и стрелы, японская анимация любит добавлять таким персонажкам просто огромные ружья или же шест, как у Рей из сиквельной трилогии «Звёздных войн». В мифах Диана-лучница, поражающая свои цели, и, в целом, этот ключевой принцип-оружие, бьющее издалека, как в случае с ружьём, ну или хотя бы не подпускающее близко, как в случае с боевым посохом.
Рей спасает дроида БиБи-8 из плена, "Звёздные войны"
Артемида является защитницей детей и слабых в своей благой ипостаси и наше знакомство с Рей, героиней новой трилогии «Звёздных войн», начинается с того, что Рей спасает дроида БиБи-8, пойманного в сети.
Он ищет у неё защиты, причём, что характерно, он демонстрирует именно типичное детское поведение, застенчиво прячась за ногой девушки, будто ребёнок за материнской юбкой.
И Рей, девушка, брошенная родителями, в одиночестве выросшая на суровой планете-помойке Джакку, отказывается продать дроида старьёвщику за гигантскую для тех мест цену в пятьдесят пайков.
Рип ван Винкль и устроенная ею кровавая баня (обратите внимание, она также с огромным ружьём!), аниме "Хеллсинг"
Но, несмотря на склонность защищать тех, кто слабее, некоторое присущее данному образу благородство, именно эта богиня является и одной из самых страшных и жестоких.
Причём, она может быть изначально в своей тёмной ипостаси, как героиня Рип ван Винкль из аниме «Хеллсинг», демонстрирующая исключительную жестокость к своим противникам.
Виктория Серас и она же в режиме берсерка, аниме "Хеллсинг"
Так и просто впадать в кровожадное безумие, наслаждаясь убийством врагов, как происходит в одном из эпизодов «Хеллсинга» с вампиром Викторией Серас, в обычной жизни милой, очень доброй и сострадательной.
1. Рей сражается с Кайло Реном, сиквельная трилогия "Звёздных войн"
2. Виктория Серас отвешивает щелбан Пипу Бернадотте, аниме "Хеллсинг"
Я думаю, из этой способности дать яростный отпор своему противнику произрастает и ещё одна особенность архетипа Артемиды, активно педалируемая в киноискусстве.
Это способность как следует отдубасить того парня, к которому персонажка почувствует любовный интерес (как правило, на тот момент ещё совершенно его не осознавая, а то и активно сопротивляясь своему чувству).
Она может избить его, совершенно не напрягаясь, буквально одним пальцем, как это делает полицейская Серас из «Хеллсинга» (в этой реальности вампиры намного сильнее обычных людей).
Или же она может победить просто потому, что её противник совсем не хочет её калечить и постоянно поддаётся ей, как это происходит во время поединка на световых мечах между Рей и Кайло Реном в первом сиквеле «Звёздный войн».
Но, тем не менее, результат всегда один: романтический интерес героини с архетипом Артемиды в буквальном смысле набьёт немало шишек на её избраннике.
Ещё одной особенностью любовной линии, часто встречающаяся у этого типажа является смерть её возлюбленного.
Трагическая гибель сердечной привязанности может быть как ещё одной ступенькой в становлении героини, так и заключительным аккордом, финалом всей истории.
Например, в «Хеллсинге» Пип Бернадотте, главарь отряда наёмников «Дикие Гуси» умирает, раненый, на руках полицейской Серас, целуя её в последний раз. И уговаривает Викторию выпить его кровь, чтобы она стала полноценным вампиром.
1. Камина, первый возлюбленный Йоко
2. Романтичный поцелуй Йоко и Камины
3. Китан, с которым Йоко сошлась после смерти Камины.
Можно заметить, что у парней даже стиль одежды и вихрастых причёсок довольно похож.
все кадры из аниме "Тенген Топпа Гуррен Лаган"
В аниме «Тенген Топпа Гуррен Лаган» возлюбленные героини Йоко, типичной Артемиды, умирают дважды (!).
Сначала харизматичный Камина, возглавляющий восстание человечества против зверолюдов, заполонивших Землю.
А потом новый парень Йоко, Китан также жертвует собой ради победы людей над пришельцами из иного мира-антиспиральщиками.
Так что тот факт, что романтическая линия в случае этого архетипа может быть трагически оборвана, не нов.
Более того, несмотря на то, что в фандомах «Хеллсинга» и «Гуррен Лагана» эти погибшие герои было дико популярны (а Камина, надо заметить, самый популярный мужской персонаж этого произведения), их смерти обсуждались очень бурно, но никого не возмущали.
Фанаты грустили (и грустят) о безвременной гибели своих любимчиков, но не возмущаются таким сюжетным поворотом.
Почему же с концовкой «Звёздных войн» при, казалось бы, одинаковых вводных данных, произошла совсем другая история?
Потому что смерть Бена Соло не двигает сюжет!
В Гуррен Лагане Камина умирает, чтобы захватить боевого робота и даёт главному герою Симону свой наказ: становится сильнее и самому поверить в себя.
Симон, совсем молодой мальчишка, очень тяжело переживает смерть своего «братана», как они называют друг друга, настолько, что в одной из серий нам показываются сокровенные мечты мальчика о том, чтобы его товарищ был жив.
Но несмотря на это, Симон понимает, что он не может вечно его оплакивать и ему приходится расти, работать над собой и самому становится тем героем, на которого он хотел быть похожим.
Второй погибший парень, по имени Китан, раскрыт чуть меньше, но, тем не менее, этот приём жертвования собой во имя других сработал и во второй раз, потому что он грамотно включён в сюжет и помогает развить и показать полнее как масштабность сражений, так и остальных героев.
В «Хеллсинге» смерть Пипа Бернадотте делает полицейскую Викторию настоящим вампиром (для обретения силы упырям необходимо пить настоящую человеческую кровь и она долго отказывалась это сделать из-за отвращения). Его жертва помогает Серас выиграть бой против очень сильной соперницы Зорин Блиц.
Но даже смерть может не быть концом романтической истории. Так, позднее в «Хеллсинге» показывается, что душа Пипа продолжает жить в Виктории и они частенько ругаются со своим возлюбленным, из-за того, что даже будучи мёртвым, он так и не бросил свою привычку курить.
Итак, зачем же в фильме погиб Бен Соло?
Вроде как, для того, чтобы пожертвовать собой ради Рей.
Но сам же фильм показывает нелогичность данного поворота, потому что буквально за пятнадцать минут до этого джедайка сначала лечит мистической Силой подземного гигантского червяка на планете Пасаана.
1. Рей исцеляет раненого ею Кайло Рена своими способностями
2. Бен Соло (переродившийся Кайло Рен) исцеляет Рей (и умирает), сиквельная трилогия "Звёздных войн", фильм "Восход Скайуокера"
А затем Рей лечит этой способностью и раненого ею же Кайло Рена, который, переосмыслив свои прошлые ошибки, возвращает себе имя Бена Соло (гениальная игра актёра Адама Драйвера буквально показывает нам двух разных людей с принципиально иной мимикой)
И оба раза Рей после использования лекарских способностей остаётся жива-живёхонька.
Почему же авторы решили прикончить настолько популярного персонажа?
Думаю, с ними сыграл злую шутку архетип Артемиды. В этом контексте его смерть действительно смотрится логичной-это жертва собой ради общего дела и ради своей возлюбленной.
Проблема в том, что такая развязка смотрится противоречивой в сравнении с событиями самого фильма.
Как показано выше-можно и убивать своего героя (иногда-дважды за одно произведение) или воскрешать его к жизни, но нужно сохранять стройной внутреннюю логику повествования и двигать при этом сюжет. Так что мы видим, можно ли было убивать Бена Соло в фильме ЗВ?
Можно.
Можно ли было сохранить ему жизнь?
Тоже можно!
Главное сделать это хорошо. И тогда, как бы сильно фанаты не любили своего героя, они принимают любой из вариантов исхода, потому что он, в целом, обогащает произведение и делает его глубже.
Но в «Восходе Скайуокера» не ставили задачи «сделать хорошо», там хотели угодить всем и каждому, чтобы собрать кассу побольше, а в итоге фильм разозлил абсолютно всех.
13.04.2020
"Аватар: Легенда о Корре "
или что авторы сделали не так
В сегодняшней статье, разбирая очередной неуспешный проект я хочу поговорить о мультсериале от канала Nickelodeon, «Аватар: Легенда о Корре».
Казалось бы, проект был просто обречён на успех, но в итоге он стал пусть и не абсолютным провалом, но серьёзной неудачей канала.
Почему же так произошло?
На этот вопрос я попытаюсь ответить в своей статье.
Для начала немного предыстории:
первый сериал канала Nickelodeon «Аватар: Легенда об Ааанге» стал абсолютным коммерческим хитом, завоевавшим сердца миллионов зрителей от мала до велика по всему миру. Более того, серьёзное количество в армии его фанатов составляли люди категории 30+
А это уже довольно редкое явление, когда художественнное произведение, ориентированное на детей, привлекает и более взрослую аудиторию.
"Сериал "Легенда о Корре", официальное издание канала Nickelodeon.
И сериал-продолжение «Аватар: Легенда о Корре» был не проектом «с нуля», когда зрителя ещё нужно завоевать, нет, его семена упали на удобренную почву.
Его ждали, о нём заранее строили фанатские теории, гадая, с какой же угрозой интересный и продуманный до мелочей мир повелителей четырёх стихий (огня, воды, воздуха и земли) столкнётся в этот раз.
Кадры из мультсериала "Аватар: Легенда о Корре".
Стоп-кадры здесь и далее выполнены автором статьи.
Нам показывают новую героиню сериала- мага воды Корру, которая ездит на медведе-собаке по имени Нага и является очередным аватаром, пришедшим на смену герою прошлого сериала - Аангу. В этой вселенной, в которой живут и маги и совершенно обычные люди, только аватар, каждый раз перерождающийся в новом человеке, может повелевать всеми четырьмя стихиями одновременно и главная его задача-обеспечивать мир и гармонию не только среди людей, но и среди духов.
Республиканский город.
Кадр из мультсериала "Аватар: Легенда о Корре".
Нам показывают, как эволюционировал мир аватара за эти семьдесят лет, прошедшие между двумя сериалами. Технологии развились - от условного средневековья к условному дизельпанку, напоминающем по дизайну Шанхай или Гон-Конг 1920-х - 1930-х годов.
В новое приключение вступает Корра, девушка из племени воды, с бойцовским характером, сильная и смелая, но не лишённая недостатков. Она часто пытается идти напролом, взять нахрапом в делах, требующих деликатности. И это одна из основных причин, почему она, очень рано освоившая три стихии (помимо изначально подвластной ей природной стихии воды, она также подчинила себе огонь и землю), но никак не может совладать с магией воздуха.
И в первой же серии нам показывают новые проблемы, которые встают перед новым аватаром – это социальное неравенство и организованная преступность.
Корра и уличная торговка.
Кадр из мультсериала "Аватар: Легенда о Корре".
Приехав в Республиканский город, она легкомысленно пытается взять еды у уличной торговки, не заплатив, позднее рассказывая, что, в общем-то совсем не знает жизни: «Деньги мне не нужны. Обо мне всегда кто-то заботился».
Корра и бездомный бродяга.
Кадр из мультсериала "Аватар: Легенда о Корре".
А затем Корра знакомится с бездомным, который рассказывает ей неприглядную правду о Республиканском городе, задуманным как место, где все четыре магических народа (земли, воды, огня и воздуха) должны жить в мире и согласии.
- Вы живёте в тех кустах?
- Да, на данный момент именно там я и обитаю. Такой красивый куст ещё попробуй найди! В этом парке вообще много бродяг!
-Так значит тут много бродяг? А я думала в городе все хорошо живут!
- Тебя ждёт много сюрпризов! Приветствую в Республиканском городе.
И этот прекрасный задел первой серии с проблемой бедности и мафиози, терроризирующих простых граждан, остаётся без внимания.
Больше нам жизнь простых граждан практически не показывают.
А ведь в «Легенде об Ааанге» несколько серий были посвящены тому, как то протагонисты, то даже злодеи (некоторые из которых впоследствии впоследствии исправились и присоединились к аватару) жили жизнью обычных людей. Нам показывали изнанку магического мира, повседневную жизнь, делая общую картину глубже и полнее, полнокровнее.
И от того, что нам, собственно, практически не показывались притеснения, которые терпят обычные люди, не-маги, от повелителей стихий, нам не очень понятны претензии антагониста первого сезона и его армии последователей.
Амон.
Кадр из мультсериала "Аватар: Легенда о Корре".
И здесь мы подходим ко второму очень хорошему приёму, также плохо реализованному, это новый злодей.
Сама идея была отличной – показать, что с дурными намерениями даже благо может превратиться во зло. В старом сериале в финальной битве аватар Аанг использует магию крови, чтобы лишить волшебной силы Владыку огня и принести мир всем народам.
И в новой картине именно этот приём использует Амон - антагонист первого сезона сериала.
Харизматичный и очень умный злодей, скрывающий своё лицо под маской. Он, по сути, стал лидером тоталитарной секты т.н. «Уравнителей». Желающих лишить (по их собственному выражению: «очистить от скверны») природных способностей всех, обладающих магией стихий.
Для современного общества, в котором вопрос экстремизма, расовой и религиозной нетерпимости является одной из основных повесток, это является отличной аналогией и возможностью рассказать как о самой проблеме, так и о путях её решения.
И вот тут создатели произведения пошли странным путём.
В первом сериале о злодеях нам рассказывали чуть ли не больше, чем о его героях, так одна из серий была целиком посвящена принцессе страны огня Азуле и её помощницам, мы узнали об их детстве, отношениях с родителями и друг с другом, об их проблемах, обидах и страхах. Ещё больше времени было уделено другому антагонисту, брату Азулы, принцу Зуко, его болезненным и сложным родственным узам с отвергающим и жестоким отцом, покалечившим его ещё ребёнком во время состязания в магии огня «Агни-кай».
Битва Асами и её отца.
Кадр из мультсериала "Аватар: Легенда о Корре".
В «Корре», имея уже другую семейную драму миллионера-изобретателя Хироши Сато и его дочери Асами нам их историю дают, что называется «в проброс».
Хотя проблема «отцов и детей» в их случае не менее интересная:
супруга Сато и, соответственно, мать Асами погибла от рук напавшего на их особняк мага огня.
Хироши, затаив злобу, начинает помогать Амону, и, желая отомстить всему миру за свою боль, не останавливается ни перед чем, в том числе и нападает на свою собственную дочь.
Но во время сражения (а оба они, будучи не магами воюют в своебразных экзо-скелетах) нам почти ничего не говорится ни о чувствах Асами: каково ей было обнаружить, что её собственный отец, внешне очень долго сохранявший благопристойность и изображавший добропорядочного гражданина, на самом деле является, фактически, не просто правой рукой Амона, но ещё и его спонсором и его личным изобретателем разнообразных технических новшеств, направленных против повелителей стихий.
Ни о чувствах отца, каково было ему обнаружить, что его дочь стала встречаться с магом огня, и, более того, поддерживать команду по спортивной магии, в которой, помимо прочего, участвовала и аватар Корра. Фактически, этой семейной драме уделён буквально один микро-диалог между отцом и дочерью:
- Ты давно забыл, что любил маму, ты переполнен ненавистью!<…>
- Теперь я вижу, что тебя нельзя спасти.<…>
- Ты действительно ужасный отец!
Советник Тарлок.
Кадр из мультсериала "Аватар: Легенда о Корре".
И та же самая скомканность достаётся и остальным злодеям сериала.
К примеру Тарлок, умный, хитрый, склонный к манипулятивному использованию всех и вся, ставший одним из членов городского совета. На поверку оказывается братом Амона! В прошлом называвшимся Наа-Так, и скрывшего своё лицо под личиной.
Но трагическую историю взросления двух талантливых и очень сильных повелителей воды, освоения ими запретной магии крови под руководством их отца Якона, беглого мафиози, нам тоже дают крайне сжато, менее, чем за пол серии (!).
А самое главное, нам вообще не дают историю глазами самого Амона!
Не раскрывая ни его мотивацию окончательно, ни его взаимотношения со своими подручными.
Как, разорвав всё общение с семьёй, он вскарабкался на вершину преступного мира, как ему пришла идея в духе шариковского "взять всё, да и поделить", как, в конце-концов, ему удалось создать настолько успешную боевую машину? Его подручные подчиняются ему беспрекословно.
Лейтенант, подручный Амона.
Кадр из мультсериала "Аватар: Легенда о Корре".
Но они остаются анонимами, тоже скрывающимися за масками, настолько, что мы даже не можем их различить между собой и не знаем их имён. Даже маску снимает только один ближайший приспешник, "правая рука" Амона, когда он разочаровывается в своём лидере, причём, снимает только за тем, чтобы потом просто исчезнуть из сериала.
Таким образом получается, что рядом с антагонистом сериала довольно безликая масса «злых приспешников», почти карикатурная.
Амон с нарисованным шрамом и со смытым гримом.
Кадр из мультсериала "Аватар: Легенда о Корре".
Более того, когда всем «уравнителям» открывается, что на самом деле Амон не был одним из них, он лгал о нападении на него мага огня и его безобразный шрам это на самом деле притворство, просто грим, что для лишения одарённых их способностей он тоже использует волшебство, магию крови, эта трагическая история в духе голого короля также даётся буквально за несколько минут.
Гибель Амона и Тарлока.
Кадр из мультсериала "Аватар: Легенда о Корре".
В том числе и его последующая гибель от рук собственного брата Тарлока.
Но к чему была нужна такая спешка, если у сериала было задумано целых четыре сезона?
И в предыдущем выпуске аватар Аанг только с духом собирался всю «книгу Воды», а позднее пару раз у него был, что называется, фальстарт, когда он то не мог найти Лорда Огня, то он не успевал к сроку, то был тяжело ранен.
Почему бы все эти интересные повороты сюжета не сделать полновеснее и зримее, наполнить их глубокими переживаниями героев?
Возвращение способностей к магии Корре. Пробуждение магии воздуха.
Кадр из мультсериала "Аватар: Легенда о Корре".
Ведь Амон лишает аватара Корру способностям к освоенным ею магиям огня, воды и земли.
Глубочайшая точка падения, когда, казалось бы, она обречена пасть под пятой злодея, пробуждает в ней доныне никак не дававшуюся возможность управлять воздухом.
Как сказал ей явившийся в видении аватар Аанг, вернувший ей способности к, казалось бы навсегда утерянной магии остальных стихий.
-Те, кто достиг нижней точки открыты великим переменам.
Поцелуй Корры и Мако.
Кадр из мультсериала "Аватар: Легенда о Корре".
И тут же пафос момента сбивается поцелуем Корры и Мако.
Вообще о любовных перипетиях этого сериала можно сказать только плохое.
Весь любовный многоугольник прописан из рук вон плохо, особенно если сравнивать его с произведением - предшественником, в котором первые два сезона герои только шли к тому, чтобы осознать свои чувства, потом, чтобы понять их и принять, а оставшееся время на то, чтобы в этих самых чувствах признаться.
Здесь же влюбленности и расставания происходят буквально по щелчку пальцев, хоп!- Корра влюбилась в Мако, хоп! – Мако влюбился в Асами, хоп! – Мако разлюбил Асами, хоп!- Мако влюбился в Корру и т.д.
В следующих сезонах эта скорость «галопом по Европам» только набирает обороты.
В общем, резюмируя всё выше сказанное, можно сказать, что многие сериалы ругают за то, что сценаристы их намеренно затягивают, что называется «высасывая из пальца» перепитии сюжета.
В то время как проблемой «Корры» наоборот, стало то, что уже в первый сезон впихнули слишком много всего, толком не рассказав ни о чём!
24.03.2020
Фильм "Щелкунчик и четыре королевства"
как впечатляющий пример НЕудачного проекта.
В мире снимается много хороших фильмов, многие из них становятся успешными. Иногда это грамотно продуманный проект, с большим бюджетом, иногда он снят за копейки, но всё равно хорош.
Но иногда бывает так, что у кино, несмотря на большой бюджет, не получается «выстрелить».
Я хочу разобрать ошибки фильма «Щелкунчик» от компании «Дисней». Его провал на первый взгляд удивителен: большой бюджет, потрясающей красоты декорации и костюмы, семейный фильм вышел в самый удачный для проката рождественский период, и, несмотря на все эти, казалось бы, составляющие успеха, он провалился в прокате.
Почему?
В своей статье я постараюсь ответить на этот вопрос.
И начну, пожалуй, с визуальной составляющей.
Авторы фильма, несомненно, слышали о знаменитом балете, написанном
И.П. Чайковским. Но, видимо, не удосужились ничего о нём узнать.
Иных причин, почему для этого кино выбрали такой явный визуальный оммаж на московский храм Василия Блаженного, я найти не могу.
Если бы кто-то из разрабатывающих концепции к фильму людей дал себе труд узнать об истории немного больше, то он бы знал, что город Щелкунчика, это, несомненно, Петербург!
И премьера балета состоялась в Мариинском театре, а вовсе не в Большом.
Или авторам понравилось народное прозвище московского храма:
«Сон пьяного кондитера»?
Ну, так я, как русскоговорящий человек, спешу всех заверить, у этого прозвища негативные коннотации. Даже если оно и намекает на сладкую сказку.
Причём, мне кажется, и сами создатели понимали, как здорово они промахнулись с выбором здания, потому что иного объяснения, зачем они к этой очевидной кальке с ансамбля древнерусского зодчества прирастили вполне такой питерский мост, навевающий мысли о Невских берегах, у меня нет.
Кадры из фильма «Щелкунчик и четыре королевства» (2018) / Компания: Disney
Здесь и далее все стоп-кадры выполнены автором статьи
И вот эта разноголосица между стилистиками, эпохами и городами усугубляется и дальше придворными волшебного королевства, одетыми в силуэты галантного восемнадцатого века.
Кадры из фильма «Щелкунчик и четыре королевства» (2018) / Компания: Disney
Как, зачем и почему всё это могло смешаться в одной компании?
Даже у фантастической реальности есть своя внутренняя логика, выражаемая визуально, к примеру, высокотехнологичная цивилизация не будет одета в звериные шкуры, а затерянное в горах воинственное племя, живущее охотой, точно не будет одеваться в спандекс.
Здесь грубо нарушена именно визуальная концепция, нет стилистического единства.
Я думаю, не в последнюю очередь потому, что и законы жанра «Щелкунчик» тоже нарушает.
Это кино семейное? Безусловно. В центре повествования история одной семьи, переживающей тяжёлую утрату-смерть матери.
Но с другой стороны «Щелкунчик»-это сказка. И вот в ней нет важной для волшебной сказки составляющей-истории любви.
Да, не во всех сказках бывает романтическая линия, в социально-бытовом жанре и в сказках о животных она отсутствует.
Но именно в волшебной сказке герой (или героиня) либо получает любовь в награду за пройденные испытания, либо же он возвращает похищенного злым колдовством возлюбленного/возлюбленную себе. Это-классический троп.
И здесь у фильма явное непонимание того, что же он всё-таки хотел сделать. С одной стороны, с первого же появления (!) игрушки-щелкунчика на экране нам намекают на будущий роман.
Фриц, младший брат героини, играя с фигуркой, со смехом ей заявляет: «Это твой жених».
Кадр из фильма «Щелкунчик и четыре королевства» (2018) / Компания: Disney
Также, я думаю (во-всяком случае, я надеюсь, что костюмер действовала, исходя именно из этой логики), что и Щелкунчика, и Клару одевают по моде эпохи ампира.
То есть, вроде бы, намёк на то, что они-пара.
Это хорошо заметно в сценах, когда герои попадают во дворец, где все остальные носят одежду условного 18 века.
И ампирный силуэт Кларе сохраняют на протяжении всего действа в волшебном королевстве.
Ну, почти.
Кадры из фильма «Щелкунчик и четыре королевства» (2018) / Компания: Disney
Вроде бы, всё логично, пока буквально через несколько минут авторы тут же ломают свою логику, показывая в одном кадре стражу, тоже одетую по моде наполеоновских войн.
Кадры из фильма «Щелкунчик и четыре королевства» (2018) / компания: Disney
Позднее нам показывают также и двух стражников-неудачников, которые хотят быть похожими на Щелкунчика, и потому одеваются также, как и он. Но если в их случае это оправдано-они его подражатели, то почему подобным образом одеваются и другие гвардейцы, ещё даже до совершения подвигов?
Впрочем, в заключительных сценах в волшебном королевстве, Клару тоже одевают в фантазийное платье.
Кадр из фильма «Щелкунчик и четыре королевства» (2018) / Компания: Disney
Ну и зачем тогда было нужно так долго придерживаться исторического силуэта с завышенной талией ампир?
И эта невнятица и сумбур взаимотношений Клары и Щелкунчика выражается не только в их нарядах, она продолжается на протяжении всего фильма-то они кидают друг на друга томные взоры, то снова общаются как ни в чём не бывало.
Кадры из фильма «Щелкунчик и четыре королевства» (2018) / Фото: Disney
А можно было бы вообще обойтись без романтической истории любви?
Да легко!
Это с успехом воплощает в себе ещё один Диснеевский проект - «Моана».
Прекрасная история о любви к своей земле и к своему народу, а также отличная история о дружбе, взаимовыручке, признании и исправлении своих ошибок.
История развития дружбы здесь сработала на «ура» по одной простой причине-авторы понимали, что это именно история дружбы и не пытались показать что-то ещё.
У Моаны и её товарища-полубога Мауи нет ни томных переглядываний, ни мечтательных вздохов, ничего, что намекало бы на романтическое притяжение между этими двумя.
А вот между Кларой и Щелкунчиком всё это в изобилии. Но…но авторы так и не решились, как в известной поговорке, ни надеть бельё, ни украшеньице снять.
И эта разбалансированность, недоделанность концепции (повторюсь ещё раз, что и история дружбы, и история любви были бы одинаково хороши, реши авторы показать что-то одно) тащится и дальше, оставляя очень много потенциально очень интересных задумок «не выстрелившими ружьями».
Один из главных таких провалов-это антагонист фильма, фея Сахарная Слива.
С одной стороны, все её злодеяния, это месть умершей маме Клары.
Она прямо заявляет о своей обиде и чувстве заброшенности: «Твоя мать бросила нас!». Но этот потенциально хороший урок, о том, что не стоит увязать в обидах из прошлого, что тем более не стоит пытаться уязвить человека давно скончавшегося, и, потенциально также возможный хороший урок о том, что месть-вообще не слишком хороший способ справиться с чем бы то ни было, так и остаётся провисшей сюжетной аркой без завершения.
Вторым таким повествовательным провалом с Сахарной Сливой является её армия. Когда с помощью волшебного механизма фея начинает штамповать себе солдат, её предупреждают, чтобы она этого не делала, ведь «Внутри они пустые!»
Прекрасный парафраз с другим девизом фильма «Всё, что нужно-внутри» и намёка на это с красивой стилизацией под знаменитые яйца Фаберже.
Кадры из фильма «Щелкунчик и четыре королевства» (2018) / Компания: Disney
Из того можно было сделать прекрасный назидательный урок о том, что бесчеловечная жажда власти до добра не доводит. К примеру, воины Сахарной Сливы, действительно пустые внутри, то есть символически бездушные, слепо подчиняющиеся любому, кто отдаст приказ, в итоге могли бы напасть на свою же создательницу, именно потому, что им абсолютно все равно, кому и зачем служить.
Но нет, эта арка персонажа также остаётся без развития.
Зато активно педалируется другая тема.
Сахарная Слива, любуясь созданием своей армии, говорит фразу: «Мальчики в форме с оружием, как это всё будоражит меня!» с такими интонациями, что мне захотелось проверить-это точно семейный фильм или кино для взрослых?
Что это за странные скабрёзные намёки на нимфоманию в детской сказке?
И, главное, зачем?
Ну и конечно, не могу не отметить визуальное решение образа феи.
В отличие от остальных придворных её платье не относится ни к 18, ни к 19 веку. Это современный силуэт (хотя образ, в отрыве от общей концепции фильма, костюм получился очень симпатичный, действительно навевает мысль о сладостях и вкусняшках и красиво контрастирует с одеждой Клары).
Кадр из фильма «Щелкунчик и четыре королевства» (2018) / Компания: Disney
Но если то, что прикидывающаяся хорошей Сахарная Слива выбивается из визуального ряда, сделано намерено, чтобы намекнуть на её настоящую роль, то почему тогда столь же выбивающейся сделали и Матушку Имбирь?
Кадры из фильма «Щелкунчик и четыре королевства» (2018) / Компания: Disney
Матушка имеет довольно странный грим (намекающий на скорбь по умершей матери Клары, но почему грустно только ей?) и единственная из всех волшебных героев переодевается, но даже её придворное платье отличается не только цветовым решением, но и силуэтом. С большой натяжкой можно сказать, что это о-о-чень фантазийный костюм по моде века шестнадцатого. Почему наш имбирный пряник настолько особенный?
Кадры из фильма «Щелкунчик и четыре королевства» (2018) / Компания: Disney
Ну и последний мой вопрос ко всем концептуально-визуальным решениям этого фильма, прямо-таки вишенка на торте: почему эмблемой королевства Щелкунчика являются лебеди?
«Лебединое озеро» это совсем другой балет…
Все права защищены. При цитировании ссылка на первоисточник обязательна.
14.06.2019
Танец на полочке - балет в русской фарфоровой пластике малых форм конца XIX- начала XX века.
Искусство танца-одна из древнейших форм творчества, доступных человеку.
Балет, зародившийся в 16 веке, громко заявил о себе, как об особом роде танцевального искусства и вдохновил тысячи художников на создание произведений.
Балетные статуэтки среди мелкой фарфоровой пластики выделяет то, что в них, как и в скульптуре больших форм, художник может выразить динамику, порыв движения, запечатлеть, увековечить преходящий миг танца.
Для Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге искусство балета послужило толчком к созданию совершенно особого жанра-портретной фарфоровой скульптуры, изображающей артистов, исполняющих свои лучшие партии.
Скрупулезная передача костюма и аксессуаров танцора, его характерных жестов и обязательное позирование художнику для лучшего воссоздания образа также являются одними из отличительных особенностей этого жанра.
Толчком для появления нового направления на Императорском фарфором заводе послужили знаменитые Дягилевские сезоны.
Никогда не шедшие в России, они, тем не менее, были у всех на слуху, заранее обеспечив коммерческий успех новых статуэток.
Отечественные поклонники знаменитых «Русских сезонов» хотели прикоснуться к волшебству дягилевского балета, получить хотя бы крохотную частичку магии, что властвовала на сцене. И одним из условий было несомненное сходство статуэток с оригиналом, т.е. с танцовщиками.
А потому художниками был использован новаторский подход - позирование артистов мастеру, как для передачи портретного сходства, так и для наилучшего воссоздания образа, созданного танцором.
Эта практика позволила перенести в фарфор все очарование и притяжение роли, исполненной артистом, дух и атмосферу представления.
Необычно, что скульптор С.Н. Головастиков, ставший известным под псевдонимом Судьбинин, изначально прославился как популярный и востребованный актер. Но всё же в итоге выбрал своей стезёй художественное творчество. Именно этот художник заложил основы и поныне популярного и востребованного в малой фарфоровой пластике направления-изображения танцоров балета со всеми атрибутами своей роли.
В апреле 1913 года С.Н. Судьбинин получает большой заказ от Императорского фарфорового завода и тут же приступает к работе.
В Париже для статуэтки Карсавиной, он лепит её голову с натуры.
Примечательно, что изначально техническое решение скульптуры, получившей среди рабочих завода любовное название «Карсавина на пальчике», было гораздо проще-её ножку поддерживала пара амуров.
Но позднее скульптор пришел к наиболее удачному с точки зрения художественного вкуса решению: летящая, воздушная фигурка балерины, замеревшая в изящнейшем «почти полете», кажется, что ещё чуть-чуть, и танцовщица преодолеет земное притяжение и взмоет ввысь.
Эта легкость и грация особо подчеркиваются и удачно выбранной художником фактурой-белоснежным бисквитным фарфором, позволяющем сосредоточиться на скульптурном изяществе. Особо хочется отметить и техническую сторону создания этой статуэтки. Фарфор материал в работе весьма капризный, и главная сложность создания данной скульптуры в том, что при обжиге фарфор дает значительную усадку. Так что скульптуру Т.П. Карсавиной в партии «Сильфиды» по праву называют «шедевром отминальщика».
Для создания статуэтки балерины А. П. Павловой художник также много работал с живой натурой и представил сразу три проекта: «Вакханалию», «Лебедь» и «Жизель».
К сожалению, статуэтка «Лебедь» слишком пострадала при перевозке, а «Вакханалия» оказалась невоспроизводима в фарфоре из-за технических сложностей.
Тем не менее, последний проект, «А.П. Павлова в роли Жизели» стала ещё одним коммерчески успешным хитом Императорского завода.
Балерина изображается в заглавной партии одного из самых популярных балетов современности. Этот костюм, созданный по эскизам Л. С. Бакста также стал своеобразно визитной карточкой. Нежные, воздушные складки бело-голубого платья словно предвосхищают трагическую историю превратившейся в призрака невинной девушки.
В фигурке гадающей на цветах балерины Павловой много минорной грусти, мечтательности Жизели, переданной в робком, едва уловимом жесте, погруженной в свои чувства и мысли девушки, охваченной мистическим предчувствием трагической судьбы.
Но, в отличие от статуэтки Карсавиной, пластическое решение «Жизели» отличается несколько суховатой, дотошно - подробной манерой лепки.
Таким образом С.Н. Судьбинин, исходя из пластической и декоративной целесообразности, стараясь то скрупулезно передавать каждую деталь облика балерины, то обобщать нюансы, отвлекающие от сути образа, созданного артистом, заложил развитие жанра фарфоровой портретной малой пластики.
Эти традиции позднее были развиты в советское время такими художниками, Д. И. Ивановым, Н.Я. Данько и другими в их вдохновленными балетом произведениях.
Фарфор как нельзя лучше подходит для переноса балетного образа в скульптуру, будучи материалом хрупким и крайне капризным в работе, он обладает несомненными достоинствами: белизной, твердостью, блестящей поверхностью, высокой пластичностью, позволяя передать детали и нюансы облика артиста.
Мелкая фарфоровая пластика благодаря своей специфике позволяет сочетать утилитарную функцию украшения интерьера и не просто сувенира, но своеобразного «маленького памятника», увековечившего образ артиста.
Все права защищены. При цитировании ссылка на первоисточник обязательна.